Riconosciuto dalla stampa come un pianista sensibile, elegante ed eclettico, Vittorio Forte convince sia in disco che in concerto. Nominato nel 2014 e nel 2020 agli ICMA , la sua Discografia riflette la sua curiosità.

Scopri le recensioni dalle principali riviste come Gramophone , Diapason , Classica , Piano News ecc.

 
a proposito cpe bach: "Abschied" - Odradek (ODRCD368)

La sua proposta è nuova e perfettamente realizzata.

La risposta di V. Forte a Lubimov raggiunge gli stessi picchi di ispirazione.

Il Rondeau su Addio al mio clavicordo di Silbermann va dritto "al cuore". Il sontuoso suono del grande Steinway fa pensare ad una confidenza di Bill Evans.

V. Forte è un maestro del chiaroscuro, il denso virtuosismo del Rondo in La minore, le sue interrogazioni misteriose mantengono l'ascoltatore in sospeso. Le Variazioni sulla Folia coronano un viaggio libero e stravagante, mirabilmente cantato, che ti fa dimenticare completamente le liti dello strumento.

Philippe Ramin - Diapason

Questa musica richiede spesso un certo mordente e, qui,  siamo ben serviti ! ... La fantasia in La maggiore Wq.58 / 7, in uno stato d'animo mutevole, scioccata, a volte senza una barra di misura, riassume da sola questo bellissimo programma: vario, fatto di pezzi contrastanti e molto personale.

Marc Vignal - Classica

È sempre un piacere ascoltare il pianista Vittorio Forte, che ci sorprende ogni volta con scelte di repertori meno suonati eppure emozionanti. Rondo, fantasie, variazioni, tanti pezzi in cui colori e dinamiche sono essenziali. Il modo in cui il pianista guida e organizza questi brani è di nuovo straordinario. La chiara direzione delle sue interpretazioni è sottilmente unita ad una delicata decorazione che pochi artisti sarebbero in grado di riprodurre in modo così convincente. Infine, possiamo solo ringraziare l'artista e congratularci con lui per averci trasportato in modo così rinfrescante per 79 minuti. Vittorio Forte non cerca facilità, è la sua forza. Questa scommessa audace, vince a mani basse, dando piacere ad ascoltare ciascuno dei pezzi.

A. Desimpelaere - Crescendo Magazine

Ascoltando la lettura poetica di Forte, è facile capire sia il perché Bach fosse così ammirato da Haydn sia quanto avesse una forte influenza su Beethoven.

Gli ascoltatori avventurosi e desiderosi di scoprire qualcosa di nuovo, per non parlare degli intenditori d'arte pianistica, non vorranno perderlo.

Gramophone - Patrick Rucker

Forte riesce a raggiungere gli elementi stilistici di questo "Sturm und Drang" senza mettersi in primo piano e senza perdere il controllo. Ovviamente, sottolinea le improvvise fratture semantiche, persino i silenzi irritanti e le audaci linee e modulazioni melodiche. Ma: nulla sembra esagerato, tutto rimane nel modo giusto secondo l'intenzione compositiva. In modo particolare la "Fantasia" WQ 59/6 suona in un modo impressionante, e anche con un umorismo bizzarro e un grottesco sottile. Qui un semplice motivo a cucù viene letteralmente deriso insieme a climax altamente drammatici.

Marco Frei - PIANO NEWS.DE

Vittorio Forte raggiunge livelli di intensità espressiva e perfetta collusione di spirito con il vecchio maestro del cuore ma giovane dello spirito: si unisce con altri mezzi ma una sensibilità comparabile, ad un Alexei Lubimov al vertice della sua arte nella delicata gestione della tastiera (Ecm). In uno spirito più sfacciato e decorativo, le variazioni sulle follie della Spagna punteggiano piacevolmente il recital in modo più leggero e pittoresco.

Ecco una splendida realizzazione, molto rifinita nella sua concezione e ideale nella sua realizzazione, in un repertorio importante del re strumento, per quanto poco, e talvolta così male (il pensum integrale in 26 CD di Ana-Marija Markovina , a Hännsler) interpretato dai nostri pianisti "moderni" . Un disco a cui torneremo spesso e con entusiasmo.

B. Hévry - Resmusica

Vittorio Forte affronta questa musica, problematica perché poco suonata e poco esplorata, con entrambe "le mani e la fronte". Non cerca di attenuare il lato brusco, la durezza di alcune cadenze (le formule che sospendono o concludono le frasi)...per suggerire transizioni che non ci sono. Dal suo piano moderno, registrato il più vicino possibile, ha senza dubbio raggiunto una verità musicale e una coerenza molto più convincenti rispetto a Gustav Leohhard, ad esempio, su clavicembalo, pianoforte e clavicordo, nel 1973 (Sony), con un stesso repertorio (ma non gli stessi brani, tranne Abschied von meinem Silbermannischen Claviere), in cui si sente il desiderio di arrotondare gli angoli, in particolare con rubato o cadenze sui ritardi armonici.

Un primo ascolto per ascoltare, un secondo per il tour del proprietario, il seguente per assaggiare quest'arte del pianoforte e le sue forti emozioni, di un compositore sullo sfondo molto intelligente, che tiene drammaticamente in allerta il suo pubblico e un pianista che non è di meno.

JM Warszawsky - Musicologie.org

Il primo pezzo è di infinita tenerezza, che presagisce un buon momento da trascorrere con il pianista italiano. Le dita di Vittorio giacciono sul piano, dando alle note un'emozione profonda. In questo modo di suonare la tecnica è al servizio dell'emozione. E tutta questa emozione segnerà il recital offerto dal pianista. Durante tutto il cd l'italiano fa parlare l'amore per il pianoforte e ne assaporiamo ogni parola. Se tutti i martelli del pianoforte di Vittorio potessero spezzare la violenza che conosciamo in questi tempi bui, sarebbe una dannata grande lezione di musica.

Si puo essere orgogliosi di un tale album solo se sei l'autore, ma puoi essere orgoglioso e felice di aver vissuto una grande storia mentre lo ascolti. E sono orgoglioso di avere questo album nella mia discografia.

Classic HD - Nicolas Robergé

Album della settimana

Il pianista italiano afferra questa musica con un modo di pensare che va ben oltre le note, per ampliare l'orizzonte musicale dei brani affrontati. E questo approccio raggiunge pienamente il suo obiettivo offrendo una delicatezza, una profondità, un certo fascino a queste pagine sconosciute. Nella sua naturale eleganza, l'arte di Vittorio forte forza l'ammirazione con umiltà e grazia. Un CD da scoprire senza esitare.

OpusHD.net - Jean-Jacques Millo

CPE Bach "Abschied"

Le interpretazionidi C.P.E. Bach sono altamente ispirate e affascinanti, rivelando il virtuosismo del compositore, la sua retorica impulsiva e anche la sua vera poesia.

Pizzicato - Rémy Franck

Cpe Bach, il visionario

a proposito su F. CHOPIN: Valzer(Aevea-Onclassical)

Ecco un pianista che "canta" e la cui mano sinistra, qui principale, fa ascoltare i contrappunti senza mai enfatizzarli, fissa il ritmo con discrezione ma imperiosamente. Pedale leggero, dita discretamente invincibili, ritmo determinato ma mai troppo veloce, meraviglioso senso teatrale sfumato con un tocco e un amore per lo strumento a cui non posso resistere.

Alain Lompech - Diapason

Non manca mai la poesia nelle dita di Vittorio Forte. Al contrario, serve un elegante discorso musicale, affascinante, con spontaneità, immediatezza, persino urgenza, come se questi "effimeri" valzer portassero una fragilità irrimediabile. Tutto qui sembra essere modellato nel presente, all'interno di un approccio fervente e appassionato. Lo spirito di Chopin nasce quindi come una sfida, offrendo all'esecutore il momento di una fragile divisione tra il cuore, la mente e l'anima. Una visione musicale da scoprire al più presto.

OpusHD.net - JJ Millo

Questa eleganza disadorna, questa grandissima semplicità che altera poco per sospendere meglio il tempo (il grande Valzer in fa maggiore, magnifico), lo stile esemplare del fraseggio, la franchezza dei colori, il tocco tenuto che cancella i martelli per rendere e comprendere meglio le polifonie, la precisione delle emozioni, offrono una versione singolare di queste pagine così suonate; non esitate a riscoprirle qui.

Artalinna - J.Ch. Hoffelé

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Vittorio Forte usa le sue abilità pianistiche per differenziare i valzer di Chopin, riflettendo così i vari stati d'animo della musica. Una registrazione molto personale e nel complesso superba!

Rivista Pizzicato - Rémy Franck

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Suono 10 - Libretto 10 - Repertorio 9 - Interpretazione 10

Dopo un superbo " Viaggio melodico ", Vittorio Forte ritorna in studio per realizzare la propria versione di questo repertorio spesso trascurato o maltrattato. È un pianoforte sempre così sottile, fresco, attento al minimo respiro nella linea melodica, tutto grazie ad un accompagnamento che porta dinamismo ed energia sottostante più che essenziali per Chopin, una specie di motore che nulla ferma . Tra purezza ed emozione, il linguaggio proposto qui gode di una certa libertà che è giustamente combinata con il discorso di Chopin. Tutto è equilibrato, ponderato e sempre rilevante. Bel pianoforte di nuovo, poesia in musica.
Rivista Crescendo - A. Desimpelaere

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Vittorio Forte suona un pianoforte Steinway, uno di questi grandi pianoforti moderni, molto vibrante, progettato per trasportare e proiettare il suono, e per quanto riguarda lo spartito, versioni poco suonate, apportando lievi variazioni alle abitudini, che i "tossicodipendenti" di Chopin noteranno.

Sembra che abbia scelto di seguire il suo buon gusto e il suo orecchio sicuro, e di non aver fatto scelte radicali o finali. Non brilla il virtuosismo, che è anche molto di buon gusto, rimane nell'ambiguità dei mezzitoni chopiniani, con uno Steinway perfettamente dominato, senza eccesso di risonanza, anche nei finali, perfettamente e chiaramente registrato , senza appesantire il basso. Una mano sinistra solida, ma abbastanza discreta da evidenziare il regno della melodia.

Qua e là spicca una serie di rubati leggermente più profondi, come respiri o inflessioni vocali che si uniscono al flusso musicale. È così che facciamo una dichiarazione d'amore quando non viene imparata a memoria.

Musicologia - JM Warszawsky

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A proposito di "Voyage melodique": trascrizioni di liszt & wild (LYRINX2296)

L'interprete italiano ci invita nell'oscurità di un ampio soggiorno. Gli Schubert sono modelli di caratterizzazione. In Auf Flugeln des Gesanges, il suo modo di far cantare tutte le dita sulla tastiera è ammirevole.
Il suo Widmung non attirerebbe le ammonizioni di Katherine Hepburn in Song of Love: è lirico e tenero più che infiammato. Eccoci nel ventesimo secolo con tre melodie di Rachmaninov arrangiate da Earl Wild. Vittorio Forte non è secondo a nessuno a svelare l'intreccio melodico, gli sfondi o a far emergere una linea così sinuosa dalle profondità del piano. Il suo modo di suonare intimo e ritmicamente flessibile sa come raggiungere una densità orchestrale, tanto più notevole perché non evoca la forza muscolare. Basta dire che i Gershwin sono incredibili, privi dell'enfasi che i cattivi musicisti mettono su questo compositore: Forte chiude il coperchio del pianoforte, attenua la luce in modo da poter ascoltare meglio la magnifica polifonia degli arrangiamenti di Wild. Che grazia, anche sorridendo!

Diapason - Alain Lompech

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Frühlingsglaube fraseggia come se il cantante fosse accanto a lui, un Dermota, forse un Wunderlich, nostalgia del timbro garantito, che trasforma le note in sentimenti.

Questo modo di far dimenticare Liszt dietro Schubert è abbastanza ammirevole, perché dopo tutto il pianista italiano firma qui un disco di trascrizioni in cui gli originali impongono la loro verità. Sta prendendo un certo contrario, considerando prima le cose come musicista. La lunga lamentela di Gretchen am Spinnrade va al suo crescendo come se Lehmann lo portasse lì, in tutto questo album c'è una verità espressiva che non smette mai di sorprendere, anche tra le difficoltà con cui Liszt adorna Die Forelle. E non dico nulla sulla bellezza dei timbri, di questo gioco di grande virtuosismo a dieci dita in cui tutto si placa in una canzone intima e profonda.

Il trascrittore Liszt si trasforma in un poeta, nel noto Schubert, ma anche in Mendelssohn, Chopin, Schumann il cui esaltato Frühlingsnacht mi trasporta con il suo fraseggio dove appare un soprano, forse Jurinac?

Una tale cultura del canto trasformata in avorio ed ebano, dobbiamo tornare a Sofronitsky o Berman per trovarla, vibrante, intensa, così fantasiosa.

L'altro lato del disco ci porta oltre Atlantico: Vittorio Forte ci offre Earl Wild, uno dei massimi rappresentanti dell'età d'oro dei virtuosi. Tre Rachmaninov dove piove polvere d'oro, tre sensuali, solari Gershwin, finemente scolpiti, sei meraviglie che ci ricordano che questo musicista di alto rango è un grande artista e non solo uno dei pianisti più talentuosi della sua generazione.

Vittorio Forte ai vertici della sua Arte! La difficoltà principale della trascrizione è di mantenere il carattere, l'atmosfera e tutta l'essenza che caratterizza l'opera. Cancellando il testo cantato, la sfida del pianista è quindi quella di tradurre sul pianoforte tutte le emozioni e la ricchezza della voce che caratterizzano ciascuno dei brani scelti. Ed è ciò che fa ammirevolmente il pianista Vittorio Forte che ci mostra ancora una volta la sua volontà di pensare e proporre qualcos'altro. Apprezziamo particolarmente la finezza e la sensibilità del suo tocco, l'innegabile delicatezza della direzione musicale, sia essa melodica, ritmica o armonica, e la facilità che l'artista ha nel catturare il momento presente per creare climi e atmosfere sorprendenti. Per ogni pezzo, Vittorio Forte racconta una storia e ci invita, grazie all'a creazione di un'atmosfera intima - in particolare grazie ad una perfetta registrazione  e una direzione artistica di alto livello - al suo viaggio poetico. Infine, sottolineiamo - dopo il delicato timbro di "Auf der Wasser zu singen" (Schubert) sia negli alti che nei bassi, la dolcezza e la purezza di "Auf Flügen des Gesanges" (Mendelssohn) - la freschezza e il lato a volte inebriante della seconda parte con una lettura pittorica, sensuale, in effetti molto naturale, trascrizioni di Porgy e Bess di Gershwin o melodie di Rachmaninoff di Earl Wild. Un "viaggio melodico" di cui parleremo e che non dovreste esitare a mettere in discoteca!

Rivista Crescendo - Ayrton Desimpelaere

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Un viaggio che attraversa gli universi da Schubert a Schumann. Potrebbe essere monotono, se non noioso. Vittorio Forte evita questa trappola, dissociando ogni atmosfera dalla precedente, portando il suono dello Steinway sempre verso una sorta di elevazione. Modifica significativamente il suo tocco, in modo che Schubert si allontani da Schumann più del solito. È meglio così. Nessuna preziosità, ma una ricerca per personalizzare i timbri. Aggiunge semplicemente ciò che è urgentemente necessario in Schubert, un doloroso girovagare, che diventa sereno nell'universo della tenera confessione di Mendelssohn. La fluidità è fortunatamente interrotta con il piccolo Reiselied, Liszt domina quindi Mendelssohn e ammiriamo la chiarezza e l'indipendenza delle voci. La seconda parte del disco è dedicata al XX ° secolo. Tre melodie di Rachmaninov, tra cui l'indistruttibile Vocalise, respirano grazie alla splendida illuminazione polifonica. Summertime, The Man I love, Embraceable you nelle versioni di Earl Wild hanno un pizzico di zucchero e un accattivante dinamica.
Questo disco - che a volte nasconde abilmente una tecnica impressionante - non è un oggetto di virtuosismo. Si accontenta di rivelare il fascino semplice delle opere, che sono come "bis". È ben pensato e ben realizzato.

Rivista pianista - Stéphane Friederich

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Il pianista tratta le trascrizioni di Earl Wild con lo stesso gusto: ci fa scoprire la ricchezza di questi arrangiamenti, perché Wild, questo immenso pianista, artista spesso frainteso, ha arricchito enormemente queste opere, ed è proprio questo aspetto che spicca dalle interpretazioni eleganti, offerte con tanto amore e devozione. Vittorio Forte impressiona con un programma di trascrizioni che ci mostra che è un artista molto naturale, che si prende cura delle origini delle opere e conferisce a queste trascrizioni un'incredibile ricchezza musicale.

Pizzicato - Rémy Franck

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... un "Viaggio melodico", che le dita di Vittorio Forte portano in vetta a un'innegabile intelligenza musicale, e che scuoterà a lungo l'anima di tutti gli amanti del pianoforte. Un SACD essenziale e unico.

OpusHD.net - JJ Millo

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Opere tutte molto famose che segnano un viaggio intimo, una confessione in cui il pianista si rivela con disarmante sincerità. Un'emozione intensa ma senza pathos attraversa questo disco per un momento di scambio con l'ascoltatore in una fervente comunione. Un grande momento di pianoforte, una grande arte! Successo garantito! Un pianista da non perdere.

Educazione musicale - Patrice Imbaud

 
 
a proposito di Couperin-Chopin: "Affinità trovate" (LYRINX2283)

Nonostante una modalità minore onnipresente, il tutto viene ascoltato e ascoltato di nuovo senza la minima traccia di stanchezza, ogni pezzo sembra fluire dal precedente. Vittorio Forte ha molto a che fare con il successo di questo disco. Un esempio di questo gusto senza falsa nota: la Pantomima di Couperin, allo stesso tempo magistrale corso di articolazione, lezione di rubato e dinamica, arte del discorso con sottili variazioni nei recuperi e apoteosi della danza . Nei loro rimbalzi perfettamente bilanciati, i Mazurka del polacco sono altrettanto sentiti.

Diapason - Laurent Marcinik

Tutti i brani di un compositore trovano i loro omonimi nell'altro, per stile, forma o carattere ... Ambiguità, malinconia e mistero sono le parole chiave di questo CD. La purezza della musica di Couperin è perfettamente dimostrata in quella di Chopin e l'ascolto rende possibile identificare i legami dei due compositori, comunque separati da un secolo, al punto che dopo pochi brani non possono più essere distinti. è uno o l'altro. Compilazione intelligente che dimostra che possiamo ancora registrare il lavoro di Chopin da un'angolazione insolita. Anche le qualità della registrazione sono eccezionali, i registri sono ben controllati.
Ayrton Desimpelaere - Rivista Crescendo
Suono 10 - Repertorio 10 - Libretto 9 - Interpretazione 9

Vittorio Forte si prende la scommessa di attraversare i pezzi "malinconici" estratti dagli Ordini del Couperin con i mazurka di Chopin. La drammatica progressione di questa associazione è originale e intelligente. Peccato per chi non ama il rischio assunto e le connessioni pericolose, ma di successo.
Cadiamo qui sotto l'incantesimo di un piano che respira e convince.

Rivista pianista - Pierre Massé

Dalla suggestiva tristezza di "Wandering Shadows" al tono drammatico di "The Attendering", questa esperienza discografica può essere vissuta come un viaggio iniziatico segnato dall'incontro di due stili diversi ". Con una sensibilità esemplare, unendo finezza e profondità, ricchezza di colori e fraseggi a un respiro evocativo, Vittorio Forte si rivela un poeta di rara intelligenza musicale. Trasportato da una straordinaria registrazione del suono, quest'ultimo crea un vero e proprio disco master che il tempo non ti farà dimenticare. Un SACD semplicemente monumentale.

JJ Millo - Opushd.net

 
a proposito di R. Schumann: Piano Works (LYRINX275)

Molto rare sono le patologie sfuggite ai libri di testo medici riconosciuti tra le arti e la letteratura. La scienza medievale ha accusato la malinconia di un eccesso di bile nera, i trovatori poi i preromantici scoperti nell'amore virtù e fertilità creativa. Ad ogni modo, da un estremo all'altro e secondo una vasta gamma di sfumature poetiche, questo disturbo del corpo e dello spirito apre la porta all'emozione. Come la musica, che potrebbe essere uno dei volti della malinconia con questo programma. La parentela appare, nonostante la varietà di caratteristiche: ecco un'intonazione, un colore, un brivido che determina un certo pathos caro al trasporto dell'anima. Il tono è quello della fiducia.
Tutto Schumann è lì. Il compositore fragile e torturato è suonato qui con eccezionale brio nel forte e forte tenerezza nei pianissimi. L'intensità emotiva della linea dell'interprete non viene mai catturata nel buio e la sua immensa tecnica espone la passione, il candore ispirato dal compositore. La inquietante Kreisleriana conserva tutto il loro leggendario mistero sotto le dita mentre la Fantasiestücke e l'Arabesque, impeccabilmente suonate, declamano il fascino immediato del grande pianoforte romantico.
Philippe Demeure - Pesca classica

Dopo una notevole registrazione dedicata a Clémenti, il pianista Vittorio Forte ritorna sul disco con un programma Schumann che raggruppa "Fantasiestücke" Op.12, "Arabesque" Op.18 e "Kreisleriana" Op.16. Nella sua prefazione non meno notevole del libro di Marcel Beaufils, La Musique pour piano de Schumann, precedentemente pubblicato da Phébus, il semiologo Roland Barthes scrisse: “Schumann fa solo sentire completamente la sua musica da coloro che la suonano. Sono sempre stato colpito da questo paradosso: che una canzone del genere di Schumann mi ha entusiasmato quando l'ho suonata e mi ha deluso un po 'quando l'ho ascoltata nei dischi: sembrava misteriosamente impoverita, incompleta. Credo che non sia stata un'infatuazione da parte mia. Questo perché la musica di Schumann va molto oltre l'orecchio; entra nel corpo, nei muscoli, dai colpi del suo ritmo, e come nei visceri, dalla voluttuosità dei suoi melos: sembra che ogni volta, la canzone sia stata scritta solo per una persona, colui che lo suona ". Il record di Vittorio Forte potrebbe essere un'eccezione alle parole di Barthes. Perché lo Schumann che ascoltiamo qui risuona con un'innegabile preoccupazione per il suono, un'intelligenza delle frasi e un controllo della dinamica. Vittorio Forte dà vita all'emozione quando illustra il mondo contrastante di Schumann, tra luce e angoscia dolorosa, da una perfetta padronanza della polifonia. Le basi scure e profonde della Fantasiestücke contrastano con le voci alte, piene di poesia e finezza. Nella Kreisleriana ci sono brillantezza e tenerezza. Le sezioni molto diverse di ogni pezzo che ricorda Florestan ed Eusebio, i personaggi immaginari di Schumann che illustrano il violento e il sognatore, vengono affrontate con la stessa profondità. Per quanto riguarda l'Arabesque, naviga sulle stesse altezze musicali. Una registrazione da non perdere per scoprire un vero pianista schumanniano.

Parutions.com - Agnès Marzloff

Dizione potente, altezza della vista del fraseggio, respiro largo ... seguiremo con interesse il viaggio di questo musicista che ha innegabilmente una personalità assertiva.

Bertrand Boissard - Diapason

La pericolosa Fantasiestücke, interpretata con simpatia da un italiano di 34 anni.

La poesia arriva.

Norman Lebrecht

a proposito di M. Clementi: opere per pianoforte (LYRINX2264)

Ecco un'interessante antologia di opere mature che illustrano meravigliosamente l'evoluzione dello stile del compositore italiano, dal classicismo al romanticismo.
Un programma perfettamente difeso da Vittorio FORTE, che cesella un romantico Clementi,
precursore di Beethoven.
Questo è ciò che sentiamo ascoltando il Largo et sostenuto della sonata in sol minore che precede il frenetico Allegro con fuoco scolpito con brio, ma senza eccessivo virtuosismo. Ammiriamo anche la capacità del pianista di disegnare delicate ghirlande ornamentali che impreziosiscono le linee melodiche. Sa anche giocare su registri dinamici e mostra un'arte consumata per fare pause teatrali. Questo romanticismo in superficie è presente anche nell'altra sonata, le prime misure di Molto adagio e sostenuto risuonano con una toccante densità espressiva che contrasta con la frenetica energia ritmica dell'Allegro con fuoco e con espressione. Il clima di disperazione del Largo viene ripristinato con una sobrietà ascetica toccante, i trilli sono aerei, gli alti del crepuscolo. Vittorio Forte ci affascina con il Protean Capriccio i cui climi multipli si susseguono con flessibilità, eleganza e coerenza, culminando in una finale infuocata di Allegro.
Il viaggio nell'universo clementino termina con una nota frivola con una fantasia in "Al chiaro di luna"
interpretato con la freschezza che si addice.

Dal lato mnemonico, è abbastanza pratico ... ecco un giovane pianista ... il suo nome è Vittorio Forte e dedica un disco al "padre del pianoforte forte", Muzio Clementi ...

Due sonate, un capriccio e una fantasia compongono l'album di Vittorio Forte registrato per Lyrinx nel 2008. Scopriamo un artista con una commedia piena di facilità, di autorità, che conduce queste opere bene con un senso di architettura notevole,. Tutto è in questo discorso e nessun affetto o manierismo verrà ad alzare le sopracciglia. Morbido e fluido, il fraseggio di Vittorio Forte rivitalizza una partitura, costantemente piacevole e spesso ben ispirata. Alla fine, il Fantasy con variazioni su "Al chiaro di luna", osiamo dire il sole, ci mostra tutti i bellissimi colori del giovane italiano.

L'amante del bellissimo pianoforte, ora sedotto da questo album, deve diventare un proselito di Vittorio Forte.

Dall'alto delle sue nuvole, Vladimir Horowitz annuisce ... Questo dice tutto.

Gérard Abrial - Easyclassic

Vittorio Forte, con il suo nome predestinato, selezionò spartiti tra i più essenziali del compositore romano, come la sonata sinfonica in sol minore o il capriccio in mi minore, una fantasia dai contorni sorprendenti. Grazie a questo bouquet ben composto, è facile per lui enfatizzare la ricchezza della musica che prefigura Schubert o persino Chopin e attirare costantemente l'attenzione. Pianista impeccabile, dotato di un suono molto attraente, il pianista italiano offre così un bellissimo disco di iniziazione a Clementi, meno individuale ma più naturale di quelli di Horowitz, De Maria, Demidenko e Staier.

Etienne Moreau - Diapason

Una rara arte dell'intepretazione ... un pensiero profondo ... ci trasporta nel cuore di un'ispirazione unica in cui le note sembrano essere nate nel momento, come un'improvvisazione magistrale. Tutto ciò vibra di pienezza, rimuovendo tutta la freddezza da queste opere ammirevoli. Con una registrazione dal suono molto fine, trasfigurata dal DSD, questo Super Audio CD deve essere contrassegnato da una pietra bianca.

Jean Jacques Millo - OpusHD.net

Vittorio forte ... in concerto

FESTIVAL INTERNATIONAL DE PIANO DE LA ROQUE D'ANTHERON - AOUT 2020

Sa brillance aussi bien technique qu’interprétative clôt un voyage on ne peut plus émouvant du Bach de la Partita n°1 à ce tour de force romantique à souhait. La parfaite égalité des voix à l’œuvre dès le « Praeludium » et surtout sur une « Allemande » au cordeau coupe le souffle : sur chaque reprise, Vittorio Forte explore ces bijoux contrapuntiques sous un angle nouveau. Sur la « Sarabande », plus solennelle, un aria souverain se détache enfin et guide alors tout le reste : les accords timides de la main gauche, le tempo, jusqu’au pianiste même. La « Gigue » finale sollicite à la fois cette écoute précieuse des voix et une virtuosité bienvenue ; la main gauche enjambe la droite, orchestre un jeu de questions-réponses thématique entre les aigus et les graves. Belle idée, à l’issue de cette Partita en tous points parfaite, que de proposer des pièces des fils Bach : Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian – ainsi que Wilhelm Friedemann en bis. Chez le premier, le « Bach de Hambourg », on entend déjà l’obstination beethovénienne se frayer un chemin, ainsi que ses tempétueuses modulations ; le sens du contrepoint demeure prégnant, sublimé ici par la netteté des lignes et ce rubato « baroquisant » toujours délicieux. Le second, le « Bach de Londres », évoque volontiers Mozart, sa fausse simplicité thématique de même que ce recours à une tonalité majeure ambiguë, ainsi qu’à une belle finesse de trait. Sur le dernier, le « Bach de Halle », c’est le sens inné de la proportion, et une sentimentalité dévastatrice, qui nous emporte. De retour à Bach et à ses transcriptions ultra-romantiques, on pourra trouver les réécritures de Kempff quelque peu pompières : les transcriptions des Cantates BWV 140 et BWV 29 ne sont certes pas des plus subtiles, mais permettent au pianiste de convoquer sans effort l’orchestre, et de briller une fois de plus par un art impressionnant du relief. Sur la Sonate pour flûte n°2, cependant, quelque chose se passe : la sicilienne due, selon certains musicologues, à un travail concerté de C.P.E. et de son père, marie les arpèges pincés du clavecin et la complainte amoureuse de la flûte dans une synthèse sublime de contrepoint et d’harmonie. Flûte incandescente que l’on entendra encore résonner sur le bis final, le célébrissime Air de la Suite n°3, où la volubilité de tout un continuo se déploie sur l’espace de quelques octaves. Renversant !

 
 

Trascrizioni? Il virtuosismo di Liszt e il suo lavoro di appropriazione creativa non ostacolano mai la vocalità dell'espressione. Auf Flügeln des Gesanges: a Mendelssohn, come in ogni altra parte, sono le ali della canzone che portano continuamente il gioco di Forte, con naturalezza e rifiuto di tutto il sentimentalismo: quale accuratezza dei personaggi in Zyczenie e Moja pieszczotka di Chopin, quale autentico slancio innamorato della Widmung rumena, dopo l'irresistibile profusione di Frühlingsnacht.

Eseguite con tatto perfetto, tre melodie di Rachmaninov trascritte da Earl Wild (O cessate di cantare, Notti di mezza estate, Voce), precedono la ciliegina sulla torta: quattro dei Sette Studi di Virtuosità sui temi di Gershwin dallo stesso Wild (The man I love, Embraceable you, Summertime, Fascinating rhythm) dove la musica trionfa, con chic ed eleganza. Wildien in devil: hat the artist!

Alain Cochard - Concertclassic

Conquistato dal suo gioco delicato, molto ben cesellato e pieno di valore. E la sua presentazione orale delle opere è stata un modello di pertinenza e chiarezza. Questo pianista merita tutta la nostra attenzione.

Bertrand Boissard

Recentemente ho scoperto che in Francia è emigrato un pianista che aveva inziato la sua attività in Italia: il calabrese Vittorio Forte. Forte ha una particolarità di una sonorità quasi utopica, valorizzata dal senso del respiro che richiama l'arte belcantistica ottocentesca.

Estratto del libro "da Benedetti Michelangeli alla Argerich" trent'anni con i grandi pianisti - Luca Ciammarughi, pianista e giornalista

La prima parte associa le Ombre Erranti con la mazurka in do minore, quindi le fauvettes lamentano con la mazurka in la minore, in una continuità bella e inquietante, non solo dal tono comune, ma dalla sensibilità musicale al limite.

Segue la magnifica fantasia in fa minore di Chopin, prima molto solenne, poi sempre più intima e tormentata, come la tastiera, ruvida e sconnessa, nel mezzo di un incubo oscuro.

Quindi rinasce Verdi, trascritto da Giuseppe Martucci, da La Force du destin. Altrettanto maledetto la tastiera, ma in un ambiente meno buio, il più grande potrebbe essere nel suo virtuosismo.

La terza parte ci porta all'inizio del XX secolo, quando il piano classico si interseca con il blues e il jazz.

Gershwin ha scritto le sue canzoni come un musicista popolare, solo gli accordi e la melodia, gli arrangiamenti sono stati improvvisati. Ed è stato Earl Wild a trascriverli così bene per pianoforte: l'uomo che amo, Embraceable you e Summertime, con tutta la ricchezza di interpretazione dei più grandi jazzisti che questi standard hanno conosciuto nel corso degli anni, guadagnando ancora profondità e colore.

Per il finale, il Rhapsodie in blu, nella versione solista per pianoforte del compositore stesso, che è stato il suo primo solista. L'unica cosa che manca è il volo di apertura del clarinetto. Per il resto, il piano occupa tutto lo spazio sinfonico in incredibili acrobazie sonore, un magnifico gioco di ritmi e note blu, scritto in un mese e che non è invecchiato in novanta anni.

Ma non è finita, tre promemoria con piccole pepite, una trascrizione di Bellini per la mano sinistra, Casta Diva, un ragtime di Clément Doucet in omaggio a Chopin, Chopinata e, per chiudere, un semplice valzer di Chopin, " un vero "come ci dice il pianista, con la sua aria di niente.

Alain Lambert - Musicologie.org

Il terzo giorno di questo festival della maratona, Vittorio Forte , un giovane oscuro con un profilo lisztiano, calabrese, ha offerto un ambizioso recital a partire dal temibile Fantasiestücke op.12 di Robert Schumann, che affronta il labirinto e pieno di insidie con un perfetta padronanza del gioco: i tre Sonetti Petrarque del Secondo anno di pellegrinaggio di Liszt confermano in questo attore sensibile e profondo, la varietà della tavolozza sonora e la canzone interiore che modella il suo discorso. Con Busoni, anima gemella di Liszt, e la sua trascrizione della Chaconne in re minore di JS Bach, Vittorio Forte raggiunse il virtuosismo trascendentale servito da mani straordinarie. Per mezzo di un bis, inaspettato quanto benvenuto, si lanciò in un quodlibet in stile jazz sui successi di Liszt, un modo personale e ben fatto di rendergli omaggio.

Francesca Ferrari - Resmusica

Molto raro a Parigi, Vittorio Forte dà all'Institut Gœthe de Paris un recital tematico sul "Viaggio melodico", facendo eco al rilascio del suo nuovo album omonimo a Lyrinx. Il programma riunisce trascrizioni di Liszt e di Earl Wild di Lieder, di melodie e canzoni di Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Rachmaninov e Gershwin. Questi pezzi, che sono vere e proprie ricreazioni che rivelano completamente la personalità dei compositori senza distogliere lo spirito dell'originale, vengono spesso eseguiti in concerti. Ma Vittorio Forte compie un doppio viaggio, da un lato nel tempo, che dura 150 anni, e dall'altro nello spazio, da quando andiamo in Austria, Germania, Polonia, Russia e gli Stati Uniti.

La sua ispirazione pianistica, per far cantare bene la melodia impiegando talvolta molto tempo, specialmente in Schubert e Mendelssohn, sembra in qualche modo contraddittoria con il respiro vocale, più precisamente biologico, di un cantante; sarebbe in gran parte dovuto al piano Blüthner il cui suono è molto denso e immediato, ma a partire da Chopin e in particolare con Rachmaninov e Gershwin, segue la sua intuizione musicale per far emergere la melodia nel mezzo di un fiume di note, inevitabilmente virtuosi. Quattro "trascrizioni", tratte da Seven Virtuoso Études su Popular Songs di Earl Wild (1915-2010), rivelano probabilmente la qualità di Vittorio Forte. Wild si è distinto sia nel repertorio jazz che in quello classico - ha suonato Rhapsody in blu di Gershwin nel 1942 su invito di Toscanini - e questi pezzi sono completamente in linea con Liszt, evidenziando le possibilità che sono entrambe espressive e tecniche. Tuttavia, con quale genialità, con quale delicatezza, ma anche con quale passione mescolata alla modestia il nostro pianista suona questi pezzi! In bis, Over the Raimbow e la ninna nanna di Brahms (trascrizione di Cortot) per prolungare il momento di grazia.

Victoria Okada - Musicologie.org

A Vittorio Forte piace fare i suoi passi dove la sua curiosità lo spinge, dove gli altri non vanno. Si ripete con un programma che lo porta dal clavicordo e l'apparizione del pianoforte forte alle forme musicali del ventesimo secolo in cui studioso e popolare si mescolano al jazz.

Conosciuto per la finezza delle sue interpretazioni di Chopin, Vittorio Forte non faceva eccezione alla regola. Se è difficile scoprire così tanto le opere di Chopin che sono state riprodotte e riprodotte, si saluterà la particolare scelta fatta dall'interprete di opere forse meno conosciute ma di interesse incontestabile. La Barcarolle op. 60 in fa maggiore, soleggiato e luminoso, con il suo ritmo delicatamente equilibrato e la sua fluidità melodica, crea un clima pacifico ma non senza audacia stilistica. Costruito in tre movimenti, come un notturno, il pezzo racchiude un movimento a pendolo lacerato da una serie di arpeggi tra due altalene ritmiche specifiche del barcarolle. L'acqua scintillante su cui ondeggiano pigramente le gondole sembra una nostalgia nostalgica di ciò che non era ma il cui sogno persiste. La mente prende a vagare come la musica, che inventa nuove combinazioni. Una certa agitazione, tuttavia, disturba il riflesso troppo liscio di questa felicità oziosa, come se il sogno portasse con sé un ricordo più teso che ne interrompe il corso, introducendo come una pausa musicale nel corso invariabile dell'acqua crespi. Altrettanto melodioso, l'Impromptu n ° 3 in sol maggiore, minimalista e tutto in sottigliezze, distilla una poesia pura e ariosa che prolunga una fantasticheria che viene ad interrompere gli accordi martellati che aprono la fantasia della Polonaise op. 61. L'ultimo dei poli di Chopin, segna anche il cambiamento nel tema. Con i suoi accordi violenti seguiti da dolci lamenti, l'immagine della Polonia martirizzata si riferisce a una sofferenza interna. In questo pezzo molto drammatico con un ritmo sorprendente, ciò che colpisce sono i suoi cambiamenti, le sue distorsioni, le sue sospensioni, le sue interruzioni di stile e le sue alternanze di ritmi. La violenza di un mondo che sta crollando come un'anima ridotta alla disperazione, che fatica a cercare di vedere di nuovo la luce. Ed estrema modernità.

S. Franck - Arts-chipels

Agitando i pennelli in questo modo, l'artista non disegna un Chopin elegante e pieno, perfetto per i rombières, ma un Chopin amaro e umano come si addice.

La grande Polonaise-fantaisie in A flat op. 61 è stato sviluppato da un preludio giocato con il mistero distrutto che sta andando bene. L'artista assume la "fantasia" di una composizione le cui linee di forza si divertono a nascondersi dietro

  • ricorrenze,

  • fa eco tra la mano destra e sinistra e

  • modulazioni preparate o improvvise, responsabili della ri-enunciazione di un tema in un altro colore.

Il musicista vive in passaggi virtuosi come momenti di calma con la stessa curiosità. La sua padronanza della partitura libera il testo dalla sua complessità, dando la sensazione che sia un'improvvisazione. Il ritorno della pace iniziale precede quindi la tempesta che tuona in una luce cupa rigata di ottave e note ripetute. Questo ininterrotto gorgogliamento ha guadagnato l'esecutore a lungo, almeno meritato applauso.

The Rhapsody in blue, in una versione solista per pianoforte dello stesso George Gershwin, a priori termina il recital su una metropolitana di quindici minuti. Dalla formulazione del primo tubo, saltare alle orecchie tre grandi qualità molto "fortiennes":

  • l'arte del tatto - la distinzione e la caratterizzazione contribuiscono al successo dell'incipit;

  • il senso del fraseggio (quale spettro va dal legato setoso allo staccato piccante!); e

  • la magia del virtuoso, che è un altro aspetto dell'intrattenimento proprio della partitura, insieme alla melodia, allo swing e alla ricorrenza dei lombrichi.

B. Ferrier

La sua interpretazione di Schumann, Chopin e Clementi ha lasciato il pubblico senza parole. È uno di quei musicisti eccezionali che stabiliscono un contatto emotivo così forte con il pubblico che quest'ultimo dimentica l'interprete di trovarsi di fronte al compositore, la cui presenza diventa palpabile. Combinando intensità e leggerezza, il suo gioco sottile crea un'atmosfera molto speciale in cui tutti sentono la deliziosa impressione di essere soli con l'artista. Senza rompere l'incantesimo, un Summertime notturno di Gershwin ha concluso questo acclamato recital classico su una nota più moderna "

La voce del nord

Venerdì Forte è stato venerdì sera ospite del festival "Around a piano". Il percorso artistico di Vittorio, non convenzionale, fuori dal conservatorio, gli ha permesso di allenarsi con i grandi nomi del pianoforte e di sviluppare una personalità eccezionale. Un superbo fraseggio, una commedia delicata e lavorata ha servito un programma composto da Schubert, Schumann, Liszt e Bach e in bis, variazioni su temi di Liszt e una notte di Chopin sono state applaudite a lungo da un pubblico ammirato.

Francia occidentale

Vittorio Forte porta in acque più calme, cappotti, capelli romantici, ascoltarlo è pura gioia mentre vive la musica così intensamente, la sua mano a volte alzata con grazia, mormorando alcune note. È notevole per bellezza e poesia, l'emozione del pubblico è palpabile.

Poi ha il lusso di dare, come promemoria, un'improvvisazione jazz delle rapsodie ungheresi di Liszt, completamente divertente e sfrenata.

Il diario catalano

Raro trionfo di quello ottenuto da Vittorio Forte dopo il suo recital al Goethe Institute . Mentre la quarantina ha appena registrato il più completo degli integrali valzer di Frédéric Chopin, ha fomentato un recital su misura per la serie "Classique en Suites" di François Segré: Chopin, ma non solo. Nonostante il formato insolito (ottanta minuti di musica contro i sessanta consueti), la qualità di questo programma e la singolarità dell'artista hanno conquistato il pubblico, di solito non molto veloce per riportare il suo intrattenitore sul palco tre volte .

Bertrand Ferrier

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Questo è il segno distintivo di Vittorio Forte, una perfezione tecnica unita a un'emozione estrema che passa a portata di mano, una sensibilità che si diffonde attraverso il suo tocco fine e delicato non privo di schegge. Le note sembrano essere sospese, con sincopi leggeri e sottili, quasi impercettibili, come se si potesse fare musica solo consegnandola dal ganga dell'accumulo di note. Per quanto riguarda Chopin, Vittorio Forte sente tutte le sfumature, percependo i cambiamenti nei toni, nei ritmi e negli accenti. È un grande piacere ma è anche molto bello.

Arts-chipels - Sarah Franck

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vittorio forte pianiste
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